Sci-fi-sequels beter dan het origineel

Door Mike Bedard/2 juni 2020 15:30 EDT/Bijgewerkt: 2 juni 2020 15:33 EDT

Het is een moeilijke uitdaging om een ​​vervolg te maken. In veel gevallen heeft het publiek goede herinneringen aan de eerste film en moet je voortbouwen op het vooraf vastgestelde verhaal op een manier die fris aanvoelt. Er is een veel moeilijkere uitdaging bij de eerste film was niet zo geliefd, maar verdiende veel geld. In dat geval moet een vervolg het publiek laten weten dat er in dat universum nog steeds waardevolle verhalen te vertellen zijn.

Het uitbreiden van universums is vooral belangrijk als je te maken hebt met sciencefiction. Een nieuwe technologie of soort of aliens levert een overvloed aan unieke verhalen op, en daarom is het teleurstellend wanneer zoveel sci-fi-sequels het absolute minimum doen om een ​​franchise voort te zetten.



En toch zijn er die sequels die de verwachtingen overtreffen - de follow-ups waarbij iemand een concept uit de originele film neemt en er gewoon mee naar de stad gaat. Van het vinden van een nieuwe kijk op de thema's van de eerste film tot het nog meer uitwerken van de personages, deze films verdienden meer dan alleen geld verdienen voor een studio. Het zijn echte kunstwerken die op zichzelf staan ​​als geweldige films - en het zijn allemaal sci-fi-sequels beter dan het origineel.

The Empire Strikes Back creëerde iconische momenten

1977'sStar Wars veranderde het filmische landschap voor altijd. Niet alleen een revolutie in geluidsontwerp en nieuwe cameratechnologie, maar het vertelde een aangrijpend verhaal dat sterk ontleend was aan Joseph Campbell's Hero's Journey. Vanaf dat moment speelden personages als Luke Skywalker en Chewbacca waren bekende namen die iedereen zou herkennen. Het was geen film die mensen pas jaren later zouden waarderen, het was een wereldwijd fenomeen dat opnieuw voor ogen had wat je met een film kon doen. Een vervolg was zo goed als gegarandeerd, maar hoe volg je een hit zo groot op?

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back wordt door velen beschouwd als de besteStar Wars film ooit. Het origineel blijft hoe dan ook een klassieker, maar met het vervolg kun je echt de mensen achter de schermen voelen die ernaar streven dit universum uit te breiden en de personages uit te dagen. Het vernieuwt niet alleen dezelfde grond als het origineel. Het smeedt zijn eigen pad.



Voeg daar bovenop de ene iconische regel na de volgende toe, inclusief 'Ik weet het' en 'Nee, ik ben je vader', en je hebt een recept voor een film die fans de eerste keer dat ze het zien, schokt en verrukt.Een nieuwe hoop was een hit, maarHet rijk slaat terug versterkte de erfenis van de franchise voor altijd.

Terminator 2: Judgement Day draaide het script om

1984'sDe Terminatoris een ongelooflijke sciencefiction- / actiefilm die baanbrekend is geweest, zowel op het gebied van verhalen vertellen als visuele effecten. Arnold Schwarzenegger speelt de titulaire mechanische huurmoordenaar die terug in de tijd is gestuurd om Sarah Connor te vermoorden omdat ze uiteindelijk de redder van de mensheid zal baren. Het is een formule die de franchise sindsdien probeert na te bootsen talloze sequels met wisselend succes. Maar er is eigenlijk maar één vervolg dat het origineel heeft geëvenaard, en door sommige accounts is overschreden.

Zeven jaar later keerde James Cameron terug naar de regisseursstoel om ons te gevenTerminator 2: Judgement Day. De film draaide het script op verschillende manieren om, maar in elk geval voelt het als een natuurlijke voortgang van dit verhaal. Deze keer is de Terminator van Schwarzenegger een goede kerel die Sarah Connor probeert te beschermen. Bovendien is Sarah meer een echte actieheld in deze film.



Het vervolg ook baanbrekend terrein voor visuele effecten. De T-1000, een nieuwe cyborg-huurmoordenaar gemaakt van een soort vloeibaar metaal, ziet er tot op de dag van vandaag geweldig uit. In een tijd waarin technologie vaker voorkomt dan ooit, T2voelt nog steeds ongelooflijk relevant.

The Hunger Games: Catching Fire breidde de wereld van Panem uit

De Hongerspelen boekenreeks werd een wereldwijd fenomeen binnen het jongvolwassen genre. Het was slechts een kwestie van tijd voordat de boeken werden aangepast aan het grote scherm, en het resultaat was een van de meer geprezen projecten voor jonge volwassenen van zijn tijd, in een post-apocalyptische, dystopische toekomst waar eerbetoon uit 12 verschillende districten wordt geselecteerd om te vechten tot de dood in een jaarlijks toernooi dat bekend staat als de Hunger Games.

De eerste film is een kinetische bal van energie terwijl je in de schoenen van Katniss Everdeen wordt geplaatst die probeert in leven te blijven. Het vervolg is echterVuur vatten is een veel intrigere film. Het heeft hetzelfde actieniveau als de eerste film, omdat Katniss en haar vriendin Peeta opnieuw naar de games worden getransporteerd. Het vervolg heeft echter veel interessantere ideeën dan zijn voorganger.



Vuur vatten verkent thema's, zoals de strijd om controle onder de machtigen, die alleen in de eerste film wordt gesuggereerd. Voordat we terug de arena in gaan, zien we de politieke revolutie die Katniss is begonnen. We krijgen ook een idee van wat haar rol zal zijn in het veranderende landschap van Panem. De eerste film zette het podium zodat het vervolg alles kon opbranden en een ander soort YA-verhaal kon bieden.

Dawn of the Planet of the Apes gaf de franchise nieuwe gravitas

De planeet van de apenfranchise is lastig vast te pinnen. De kwaliteit van de films varieert aanzienlijk door de jaren heen, vooral binnen de originele serie, die van 1968 tot 1973 liep over vijf films. Tim Burton's remake van het origineel in 2001 kreeg geen echte interesse in de serie. Het zou niet nog een decennium duren, enOpkomst van de planeet van de apen, dat het publiek echt zou zien wat voor verhalen deze franchise zou vertellen.



TerwijlStijgen is groot in vele aspecten, het doel is in wezen om te laten zien hoe apen intelligentie kregen en hun verovering van de planeet Aarde begonnen. Het is pas in het vervolg,Dageraad van de planeet van de apen, dat we echt zien waarom deze films het verdienen om gemaakt te worden. Het verhaal van een naderende oorlog tussen de apen en een kleine groep mensen, evenals hun pogingen om conflicten te vermijden, is spectaculair en hartverscheurend. Je weet tenslotte dat oorlog onvermijdelijk is.

Maar verder, de visuele effecten zijn uitstekend. Andy Serkis brengt Caesar veel verdriet, waardoor hij een van de meest emotioneel meeslepende VFX-personages in de filmgeschiedenis is. 'Caesar ... zwak. Koba ... zwakker 'is mogelijk een van de meest geweldige actiefilms van alle tijden.

Star Trek II: The Wrath of Khan

Star Trekwas een baanbrekende sciencefiction-televisieserie. Het was slechts een kwestie van tijd voordat de show de sprong naar het grote scherm maakte, en dat gebeurde in 1979 metStar Trek: The Motion Picture. Hoewel de film niet zijn charmes heeft, is het dat wel kreeg niet echt lovende kritieken.

Dat veranderde allemaal met misschien wel de besteStar Trekooit gemaakte film,The Wrath of Khan. De grootste verbetering tussen de twee films is de slechterik. De eerste film heeft een vergeetbare wolk als antagonist, maar Khan is een van de geweldige slechteriken aller tijden. Hoewel hij onze helden martelt, heeft hij sympathieke motieven en begrijp je te allen tijde waar hij vandaan komt.

De film werkt omdat ze een manier hebben gevonden om de beste delen van de originele televisieserie te nemen en ze te laten werken in de context van een speelfilm. Er is een reden waarom Khan werd gekozen om terug te keren in de Kelvin tijdlijn serie vanStar Trekfilms.

Bride of Frankenstein heeft een monster vermenselijkt

De roman van Mary ShelleyFrankenstein; of, The Modern Prometheus wordt door velen beschouwd als de eerste goed voorbeeld van sciencefiction. In 1931 ontving het monster van het verhaal, perfect gespeeld door Boris Karloff, zijn eigen film als onderdeel van de Universal-monsterserie. De film volgt het bronmateriaal op de voet met hier en daar een paar afwijkingen en smeedt een film die generaties lang het monster van Frankenstein definieerde.

Met het vervolg,Bruid van Frankenstein,de filmmakers kregen de kans om hun eigen pad te banen door een subplot te volgen van het originele bronmateriaal waar het monster een partner wil. In de film verplicht en creëert Frankenstein de Bruid van Frankenstein. Het is een filosofisch rijk verhaal dat stelt dat er een groot verschil is tussen het creëren van leven en het creëren van de mensheid.

Met zo'n krachtige horrorfilm die tot op de dag van vandaag standhoudt, is dat logisch een herstart is geprobeerd meer dan eens door de jaren heen. Maar als we nooit een remake krijgen, hebben we nog steeds het origineel om ons te laten zien dat zelfs monsters liefde willen.

Mad Max: The Road Warrior maakte de apocalyps leuk

Mad Max is een uitstekende actiethriller. Tegen de achtergrond van een apocalyptisch landschap volgt de film Max terwijl hij deel uitmaakt van een bittere vete met een bloeddorstige motorbende. Twee jaar laterMad Maxkwam uit, Miller liet de microfoon weer vallen met de uitstekende follow-upDe Road Warrior. De film heeft alles wat je wilt in een vervolg op een actie: de actie is groter, de auto's zijn luider en de wereld wordt grondiger verkend, wat bewijst dat je met Max een oneindig aantal verhalen kunt vertellen terwijl hij door dit helse landschap dwaalt en mensen in nood helpt .

Het vormde de sjabloon voor wat het publiek van de website zou verwachtenMad Max vervolg. Hopelijk zien we meer van Max na het woedende succes vanFury Road, maar zelfs als we dat niet doen, hebben we het tenminsteDe Road Warriorom met plezier op terug te kijken.

28 weken later zorgde voor viscerale horror

Aan het begin van de jaren 2000 was het zombiegenre een beetje versleten; het leek alsof filmmakers al elk verhaal hadden verteld dat je met deze monsters zou kunnen vertellen. Dat veranderde allemaal in 200228 dagen later, welke nieuw leven ingeblazen in een stilstaand genre. De horror is duidelijk en de personages voelen echt aan. Het maakte het idee van snel bewegende zombies ook meer mainstream.

28 dagen later is al een vrij duister verhaal, dus het is ongelooflijk dat het vervolg,28 weken later, erin geslaagd om nog grimmiger te zijn. Verdorven diepten van de mensheid worden bereikt wanneer personages zich afvragen of iemand door het virus is geïnfecteerd, en een voor een worden mensen op spectaculaire, bloedige wijze uitgekozen.

28 weken later heeft ook een spectaculaire cast van acteurs die doorgaan met geweldige dingen, zoals Rose Byrne, Jeremy Renner, Idris Elba en Imogen Poots. Regisseur Danny Boyle heeft gesuggereerd dat er nog een film zou kunnen zijn om de trilogie af te ronden, toepasselijk getiteld28 maanden later. Als dat ooit gebeurt, kun je er zeker van zijn dat het een van de donkerste zombiefilms ooit zal zijn.

The Purge: Anarchy heeft de politiek verder onderzocht

Het uitgangspunt vanDe overval is intrigerend. Elk jaar is elke misdaad gedurende 12 uur legaal, inclusief moord. Er waren een heleboel interessante ideeën die de film diepgaand had kunnen onderzoeken, zoals het politieke landschap dat tot zo'n wereld zou hebben geleid en wat er over de menselijke natuur staat dat mensen ermee instemmen elkaar jaarlijks voor één nacht te vermoorden. TerwijlDe overval fungeert als een perfect bevredigende thriller voor thuisinvasie, het verkent niet echt het universum, deels omdat de meeste actie beperkt is tot één huis.

The Purge: Anarchyis een duidelijke verbetering ten opzichte van de eerste film. Nu is de actie op straat, aangezien we een grotere ongelijkheid zien in hoe de armen versus de rijken de zuivering zien. Aangezien we nu op straat zijn, wordt de actie ook opgevoerd tot 11. De decorstukken zijn groter en boeiender. Eerlijk gezegd is het het soort filmDe overvalhad in de eerste plaats moeten zijn. Latere sequels, evenals deZuivering televisieseries, zijn doorgegaan met het repliceren van de formule vanAnarchie.

Spider-Man 2 is een perfecte superheldenfilm

Er waren superheldenfilms vóór 2002Spider Man, maar deze specifieke film trok echt de aandacht van het grote publiek. Mensen die normaal geen stripboekfans waren, kwamen massaal naar buiten om het te zien, en naast gebreken is het een behoorlijk geweldige aanpassing van de stripboeken. Het is helder, kleurrijk en heeft een pittige dialoog. Maar toen het oorsprongsverhaal eenmaal uit de weg was geruimd, konden de filmmakers zich eindelijk verdiepen in wat Spider-Man echt een held maakt.

Er zijn tal van superheld-sequels die het origineel overtreffen (d.w.z.De donkere ridder enThor: Ragnarok), maar er is iets speciaals aanSpider-Man 2. Het bevat een van de beste superheldenfilmschurken aller tijden met Alfred Molina's Doc Ock. Evenveel aandacht gaat naar de worstelingen van Peter Parker: we zien dat hij probeert al zijn verantwoordelijkheden te combineren, van het betalen van huur en het behouden van een baan tot het onderhouden van een soort relatie met Mary Jane. Hij is gebrekkig en menselijk, wat Spider-Man altijd een van de meest herkenbare superhelden heeft gemaakt die ooit zijn gemaakt.

Plus, de trein scene blijft een van de geweldige actieset-stukken aller tijden in elke film. Spider-Man 2 liet zien wat een superheldenfilm kon doen, en weinigen hebben sindsdien zulke hoogten bereikt.