Scènes die acteurs te ver duwden

Door Brian Boone/21 september 2016 17:00 EDT/Bijgewerkt: 15 november 2018 10:28 uur EDT

Het kan lijken alsof Hollywood allemaal glitter en glamour is, maar hoewel het idee om beroemd te zijn velen van ons aanspreekt, gaat er veel echt, hard werk achter de schermen in films. Dat werk kan iemands grenzen niet alleen als acteur maar ook als mens op de proef stellen. Hier zijn enkele momenten waarop acteurs bijna hun pruimenfilm of tv-rollen in de steek lieten omdat ze het gewoon niet meer aankonden.

Lauren Cohan kon het punt niet aan

De levende doden bijna geleden wat een vernietigend verlies zou zijn geweest in seizoen 3, toen Lauren Cohan, die Maggie speelt, overwogen te stoppen over een bijzonder stressvolle scène. Nadat ze het script had gelezen en besefte dat Maggie een c-sectie voor noodgevallen op Lori Grimes moest uitvoeren (terwijl de zoon van het personage toekeek), nam ze haar zorgen om co-ster Steven Yeun, en legde uit dat ze bang was dat het te intens zou zijn - maar toch na nader onderzoek, dat is precies waarom ze besloot te blijven. Dat onderkennen TWD is een show over mensen die tot slopende extremen worden geduwd, ze putte uit haar voelbare ongemak om een ​​affectief eerlijke prestatie te leveren.



Gandalf de Grijze kon de green niet aan

Het is bijna onmogelijk je voor te stellen dat Gandalf wordt gespeeld door iemand anders dan Sir Ian McKellen, die in alle zes zijn onuitwisbare stempel op het personage heeft gedrukt. Lord of the Rings en Hobbit films. Maar als het tijdens het filmen van de film een ​​beetje anders was gelopen De Hobbit: Een Onverwachte Reis, regisseur Peter Jackson had misschien een andere acteur moeten zoeken voor het stuk. Het probleem? McKellen handelde bijna uitsluitend naar een groen scherm, omdat zijn karakter boven de hobbits uittorende en hun interacties tijdens de productie digitaal aan elkaar moesten worden genaaid. De frustratie van alleen acteren kwam uiteindelijk bij McKellen terecht, die op een gegeven moment op de set instortte, maar Jackson deed een kleine noodhulp om hem te overtuigen om rond te blijven hangen: de bemanning hield een 'Gandalf Appreciation Day' en versierde zijn tent metLord of the Ringsherinneringen.

Ze deden Al Pacino een aanbod dat ze hem wilden weigeren

Al Pacino verdiende een Oscar voor Beste Mannelijke Bijrol voor zijn werk als Michael Corleone in De peetvader en een nominatie voor Beste Acteur voor het vervolg, dus het is lachwekkend om te denken dat studio-execs hem aanvankelijk uit de rol wilden hebben, maar volgens Pacino was dat precies wat er gebeurde. Hij voelde zelfs zo sterk weerstand dat hij later beweerde dat hij van de set zou zijn gelopen als regisseur Francis Ford Coppola niet zo ondersteunend was geweest in die vroege dagen op de Peetvader schieten. 'Ik was in die tijd zo in de war en Francis was zo ondersteunend, weet je, en hielp me er zo bij,'Vertelde PacinoNachtlijn.'Als Francis er niet was geweest, zou ik op een dag gewoon niet zijn komen opdagen en hebben gezegd:' Hé, kijk man, ik wil niet zijn waar ik niet gewenst ben. ''

Hoe een militaire trainer The Grinch redde

Jim Carrey greep de rol van de Grinch in Ron Howard's live-action aanpassing van Dr. Seuss'sHoe de Grinch stalKerstmis- na het doorlopen van een auditieproces dat inbegrepen was het verkrijgen van de goedkeuring van Audrey Geisel, de weduwe van Dr. Seuss en verdediger van zijn nalatenschap, maar die obstakels waren klein vergeleken met wat hij op de set zag. Hij had het bijzonder moeilijk in de make-upstoel, waar hij drie en een half uur per dag doorbracht tijdens de lange shoot - en moest worden uitgerust met welke producerBrian Grazer heeft gebeld'groene, frisbee-achtige contactlenzen.'



Op een gegeven moment zei Carrey tegen Grazer: 'Ik kan dit niet meer doen, ik geef al het geld terug' omdat de ervaring 'martelend' was. Grazer liet hem niet stoppen. In plaats daarvan riep hij een vriend in die Green Berets en CIA-agenten trainde om een ​​weekend met Carrey door te brengen. Na zijn sessie met de militaire trainer was Carrey aan boord om te makenDe Grinch.

Jessica Alba vond de Fantastic Four-films niet zo fantastisch

Jij denkt u haatte Fox's eerste paar Fantastische vier films? Probeer Jessica Alba te zijn, wiens ervaringen met het spelen van Sue 'Invisible Woman' Storm haar bijna deden weglopen van acteren. Alba's frustraties kwamen tot een minimum van het werken met regisseur Tim Story, die volgens haar later absurde eisen stelde, zoals haar vertellen dat ze haar gezichtsuitdrukking plat moest houden tijdens een huilende scène, zodat ze 'mooi' zou blijven. Na 2007 Rise of the Silver Surferrealiseerde ze zich dat ze niet meer om de filmindustrie gaf en dat ze selectiever was met acteerprojecten. Maar voor haar is het nog steeds redelijk goed gegaan - ze was mede-oprichter van de Honest Company, die momenteel gewaardeerd wordt $ 1 miljard.

De vampierfilm die de pit was voor Pitt

interview met de vampier verenigde Tom Cruise en Brad Pitt in een visueel weelderige bewerking van de bestverkopende roman van Anne Rice, maar om deel uit te maken van de langverwachte beefcake-top van 1994 was niet alles wat er voor Pitt bedoeld was. Jaren nadat de film kwam en ging, gaf Pitt toe dat hij zo ellendig was tijdens het filmen dat hij producer David Geffen benaderde over zijn contract afkopen—Alleen om na te denken nadat Geffen hem had geïnformeerd dat het $ 40 miljoen zou kosten.



Niet Nottingham

Negen van de tien keer kan op een acteur die zich aanmeldt om een ​​grote rol in een film te spelen, in ieder geval worden gerekend om zich te identificeren met de fundamentele kern van het verhaal. Voor de uitzondering op die regel wenden we ons tot Russell Crowe, die ermee instemde om mee te spelen Nottingham hoewel hij dacht dat het concept - een rolomkering in het verhaal van Robin Hood, waarbij de sheriff van Nottingham de echte goede kerel bleek te zijn - fundamenteel gebrekkig was. Crowe eiste een volledige herziening van het script en kostte de studio uiteindelijk miljoenen extra ontwikkeling, en het resultaat was de nieuwe titel Robin Hood, Nog een andere standaardvertelling van het Robin Hood-verhaal.

De carrière van Daisy Ridley was bijna voorbij voordat deze zelfs maar begon

De hoofdrol in een van de meest verwachte films van de eeuw is een kans waar de meeste acteurs voor zouden moorden. Maar de druk van het filmen van 2015 Star Wars: The Force Awakens bleek bijna teveel voor Daisy Ridley. De Britse nieuwkomer had voor J.J. Abrams castte haar als Rey en op de eerste dag vertelde de regisseur haar dat haar optreden voelde'houten.'Die opmerking, samen met het gewicht van de grootste franchise in de filmgeschiedenis, veroorzaakte een paniekaanval. 'Ik wilde echt dood,' gaf Ridley later toe.'Ik dacht dat ik zou gaan huilen, ik kon niet ademen.'

Geen 'Bohemian Rhapsody'? Geweigerd!

Mike Myers creëerde het personage van Wayne Campbell voorCanadese tv, later Wayne meebrengen naarSaturday Night Live. De terugkerende schets werd zo populair dat Paramount een Wayne's World film. Myers schreef het scenario en hij was vooral opgewonden over de scène waarin Wayne en de jongens in de Mirthmobile inpakken en headbangen tegen Queen's 'Bohemian Rhapsody'. Maar de studio wilde het nummer vervangen door iets frissers en goedkoper om een ​​licentie te geven, zoals een nummer van Guns n 'Roses. Myers vond het Queen-nummer cruciaal en werd onthuld WTF met Marc Maron dat hij dreigde te stoppen tenzij het lied bleef. Beiden deden het.



De shoot van Hitchcock's The Birds was, zoals ze zeggen, voor de vogels

Alfred Hitchcock had de reputatie onvriendelijk te zijn voor actrices, maar Tippi Hedren tekende bij 1963 De vogels onder de garantie dat ze alleen zou worden aangevallen met mechanische vogels tijdens de climax van de film. Maar Hitchcock is de koning van de wendingen en hij wilde dat Hedren's angst echt aanvoelde, dus gaf hij de bemanning opdracht om echte, levende vogels naar haar te gooien. Dit echte spel van Boze vogels ging vijf volle dagen door en Hedren had een afbreken toen het voorbij was. Ze maakte de film pas af toen een dokter Hitchcock opdroeg haar een week vrij te geven om te herstellen.

Zelfs John Cena heeft zijn grenzen

WWE geproduceerd 12 ronden en castte een aantal van de grootste namen van worstelen in de direct-to-video cop-thriller van 2009 - en weinigen waren groter dan ster John Cena. Hoewel het zijn dagelijkse taak is om kolossale beesten in de ring te bestrijden, is Cena blijkbaar niet onverschrokken. Een scène riep op dat zijn personage een wolkenkrabber afdaalde en in de lucht aan een touw bungelde. Maar Cena onthulde in een DVD extra dat zijn ernstige hoogtevrees intense angst veroorzaakte en hij overwoog om weg te lopen voordat hij daar ooit kwam. Op de een of andere manier vond hij de kracht om zijn spelgezicht op te zetten en schoot hij de scène zonder incidenten.



Stanley Kubrick brak zowat de geest van Shelley Duvall

Shelley Duvall zette een Guinness Wereld Record voor haar vertolking van Wendy in Stanley Kubrick's horrorklassieker uit 1980 De glans - maar ze wist niet dat ze het deed. De perfectionist Kubrick stond op 127 opnames van de scène waarin het hysterische karakter van Duvall een knuppel gebruikt om haar gestoorde echtgenoot (Jack Nicholson) af te weren. Ongeveer 100 opnames, ze was letterlijk leeggezogen: ze was uitgeput en uitgedroogd van zoveel huilen. Hoewel ze bleef hangen, nam de stress niet af.In een interview uit 2016AanDr. Philover haar geestelijke gezondheid gevechten, zei Duvall dat de stress van schietenDe glansdeed haar haar uitvallen.

Carl Weathers waardeerde niet al het geweld in een boksfilm

Een groot deel van de vierde Rotsachtig film gaat over Rocky's mentor, Apollo Creed, die een comeback maakt. Gespeeld door de voormalige NFL-linebacker Carl Weathers, wordt Creed in de ring behoorlijk ruw gemaakt door de communistische bokser Ivan Drago, gespeeld door Dolph Lundgren. Maar een van de boksscènes werd iets te echt toen Lundgren,volgens co-ster en regisseur Sylvester Stallone, pakte Weathers op en duwde hem 'drie voet in de hoek'. Weathers was zo van streek dat Stallone uit de ring klom en zei: 'Ik bel mijn agent, ik stop ermee!' (Hij kwam uiteindelijk terug.)

De stormachtige reis van Zoe Saldana

Voordat ze hoofdrollen kreeg in grote blockbusters als Avatar en Beschermers van het universum, Saldana was gewoon een andere worstelende actrice die rondkwam op kleine delen. Ze had een kleintje als Anamaria in 2003 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, en ze zei dat ze zo slecht werd behandeld dat ze bijna stopte. 'Het was heel elitair', vertelde ze THR . 'Mensen minachten me omdat ze naar mijn nummer op een oproepformulier kijken en ze denken dat ik niet belangrijk ben.' Het was zo demoraliserend, Saldana zei dat ze zelfs overwoog helemaal te stoppen met acteren.

When The Abyss ging te laag voor Mary Elizabeth Mastrantonio

De donkere, claustrofobische decors en het constant stromende water zorgden voor een aantal moeilijke dagen op de set van James Cameron's scifi-film uit 1989 De afgrond. Maar één valt op voor Mary Elizabeth Mastrantonio. Tijdens het filmen van een scène waarin Ed Harris, die de vervreemde echtgenoot van Mastrantonio speelt, haar reanimatie toedient, gaf Cameron Harris de opdracht om Mastrantonio daadwerkelijk te slaan - en toen moest hij weer fysiek met haar omgaan toen de opname werd verpest doordat Harris 'arm een ​​schot blokkeerde. Na deDe volgende de opname was mislukt toen de camera geen film meer had, Mastrantonio stond zelfs op en verliet de set - en ze bleef uren weg, waardoor Harris nep-klap-en-reanimatie speelde met een zandzak totdat ze uiteindelijk genoeg kalmeerde om terug te keren en maak de scène af. Het gedrag van Cameron met acteurs heeft af en toe afgebeeld als minder dan vriendelijk, maar dit is misschien het enige geval waarin een ster wegliep met de blauwe plekken om zijn toewijding te bewijzen om zijn doelbewuste visie na te streven.

Michelle Rodriguez was even snel en furieus

Tijdens de productie op de eerste Snel en woedend film, serie reguliere en allround badass Michelle Rodriguez eigenlijk overwogen om weg te lopen over zorgen over de manier waarop haar karakter, Letty Ortiz, werd geschreven. Rodriguez had met name moeite met de manier waarop het script ervoor zorgde dat Letty haar ware liefde, Dom (Vin Diesel), verraadde en verliefd werd op undercoveragent Brian (Paul Walker) - een verraad dat volgens haar geen zin had voor een vrouw die duidelijk liever, in haar woorden, 'de alpha-est van alpha-mannetjes' boven een mooie jongen. Rodriguez weigerde haar visie op Letty te verraden en zette haar voet neer en vertelde producenten dat ze zou stoppen met de film als dat nodig was. Gelukkig voor Snel en woedend fans, de verhaallijn werd aangepast aan Rodriguez's smaak, en de rest is blockbuster geschiedenis.

Wat at Johnny Depp?

In de film uit 1993Wat eet Gilbert Grape ?,Johnny Depp speelde de titulaire Gilbert, een man die vastzit in een kleine stad en zorgt voor zijn ontwikkelingsgehandicapte jongere broer (Leonardo DiCaprio in een uitbraak, Oscar-genomineerd rol) en hun moeder, huisgebonden door extreem overgewicht. Cast als de moeder: Darlene Cates, een acterende beginner die regisseur Lasse Hallström zag De Sally Jessy Raphael Show over haar eigen strijd met obesitas.

Depp maakte tijdens de opnames van de film wat persoonlijke dingen door - hij was net uit elkaar met zijn verloofde, Winona Ryder, en hij gebruikte alcohol om het hoofd te bieden. Vertelde Hallström later Entertainment wekelijksdat Depp zich ook een beetje te veel inleefde in zijn karakter: 'Het was meer dat hij zich kon verhouden tot het moeilijke gezinsleven en de wens om uit een kleine stadssituatie te geraken.'

Alles bij elkaar was Depp op zo'n gevoelige plek dat hij problemen had met het filmen van scènes waarin zijn karakter werd opgeroepen om wrede beledigingen tegen zijn moeder te roepen. Cates herinnerde zich dat Depp haar elke avond, nadat die scènes waren opgenomen, belde om haar excuses aan te bieden. 'Hier is hij de professional; hij heeft al deze dingen eerder gedaan. Maar ik dacht: 'Wat een eerbetoon aan zijn vriendelijkheid dat hij de tijd zou nemen om te bedenken dat ik misschien gekwetst zou worden door wat hij zei.' '

Het enige dat enger was dan de Zodiac-moordenaar was de regisseur van een film over de Zodiac-moordenaar

Op de set van zijn thriller uit 2002 Paniek ruimte, vertelde directeur David Fincher The New York Times dat hij het gevoel had dat hij 'meer aandacht moest besteden aan het kijken naar de acteurs'. Hij zette die theorie in beweging in zijn volgende film, Dierenriem, een historisch stuk over de zoektocht naar de 'Zodiac Killer' die in de jaren zeventig hun weg door Noord-Californië heeft vermoord.

Jake Gyllenhaal, die speelde als cartoonist die misdaadverslaggever Robert Graysmith was geworden, had het zwaar te verduren van Fincher's toewijding om zijn acteurs door het belsignaal te halen. Op één scène had Fincher 70 takes nodig; aan de andere kant vroeg hij om 90, volgens Gyllenhaal. En omdat de film digitaal werd opgenomen, kon Fincher spontaan een hele reeks opnames tegelijk verwijderen. 'Maar er is een stoppunt. Er is een moment waarop je gaat: 'Daar moeten we mee werken', zei Gyllenhaal. 'Maar we zouden dingen opnieuw fotograferen.'

Sorry Thanos - Jeremy Renner probeerde Hawkeye al te vermoorden

Er is veel leuks aan de eerste twee van Marvel Avengers films. Zeker de meest ambitieuze en drukste superheldenfilms die ooit zijn geprobeerd, ze hebben vernietigende actiescènes op de aarde, verbazingwekkende speciale effecten, romantiek en de grappige en charmante Robert Downey Jr. die zichzelf vrijwel speelt door Tony Stark te spelen terwijl hij Iron Man speelt.

Marvel's The Avengerswas zo'n enorm, ambitieus project dat het acteurs aantrok die meestal geen stripboeken maken, waaronder tweevoudig Oscar-genomineerdeJeremy Renner als Clint Barton, ook bekend als Hawkeye. Terwijl enkele van de bekendere helden in de film (Iron Man, the Hulk, Captain America) interessantere dingen moesten doen, bracht Hawkeye het grootste deel vanDe Wrekersals de gehersenspoelde dienaar van schurk Loki (Tom Hiddleston). Renner was niet tevreden. 'Ik kwam net te weten wie Hawkeye was, en toen zapte ik rond als een zombie,' zei hij op een Q&A evenement. 'Ik ben net Loki's minion.' Renner zag het als een kampioen - grapje, hij mopperde en jankte. 'Ik heb in elke scène net een hartaanval gehad', legde Renner uit. 'Ik zou gewoon met Scarlett Johansson wandelen en gewoon als' Ugh! 'Zijn,' zei Renner dat hij de bemanning vertelde dat hij Hawkeye een gemakkelijke uitweg bood. 'Weet je, als je me op een gegeven moment wilt vermoorden, krijgt papa een hartaanval.'

9 tot 5 werken was niet hoe Lily Tomlin de kost wilde verdienen

Voordat Verschrikkelijke bazen, er was 9 tot 5. Deze donkere komedie uit 1980 draaide om drie overwerkte, over het hoofd geziene vrouwelijke secretaresses die brute wraak namen op een mannelijk chauvinistisch varken van een manager (Dabney Coleman). Dolly Parton, Lily Tomlin en Jane Fonda leidden de cast, terwijl Fonda ook produceerde. Een week nadat het filmen begon, probeerde Tomlin te stoppen. 'Ze vroeg mijn producerende partner haar te laten gaan en ze zou het weekgeld teruggeven', zei Fonda in 2017 gezamenlijk interview met Tomlin aan The Late Show met Stephen Colbert.

Wat veroorzaakte de legendarische komische actrice? Tomlin keek naar de onbewerkte beelden van zichzelf en schaamde zich voor haar optreden, met name de scènes voor een Sneeuwwitje-geïnspireerde geanimeerde fantasiereeks waarin hij optrad tegenover een nog te creëren cartoonvogel. 'Ik sprak met de vogels die er niet waren en ik deed het niet goed', zei Tomlin. 'En ik dacht:' Oh, ik ga hier verschrikkelijk in zijn. '' Gelukkig veranderde ze van gedachten - en de rest was filmische geschiedenis.

Roger Moore haatte net zoveel wapens als James Bond van hen hield

Getty Images

Een geweer neerschieten is een van de favoriete bezigheden van James Bond, alleen drinkend geschudde (en niet geroerde) martini's dragen, smokings dragen en beddengoed met de suggestieve naam vrouwen. In zijn taken in dienst van koningin en land, het doden van slechteriken en het verijdelen van terroristische complotten, moet 007 af en toe een vuurwapen gebruiken, en een van de weinige acteurs die Bond op het scherm portretteerde, had het erg moeilijk met die momenten. Roger Moore speelde in zeven 007 films, inclusief The Spy Who Loved Me, Moonraker, en, ironisch genoeg, De man met het gouden geweer. Hoewel hij geen spijt heeft van het spelen van James Bond, Moore eens gezegd dat wat hij echt betreurde, is hoe 'helden in het algemeen worden afgebeeld met geweren in hun handen, en om de waarheid te zeggen heb ik wapens altijd gehaat en wat ze vertegenwoordigen'.

Het gaat allemaal terug naar zijn jeugd. In zijn memoires Mijn woord is mijn band, Moore zei dat hij als jongen enkele dagen doof was geworden toen een pistool in zijn handen 'ontplofte'. Een paar jaar later schoot een vriend een BB-pistool in het been van de toekomstige ster. Als hij een vuurwapen op het scherm zou moeten gebruiken, kneep Moore onaangedaan in zijn ogen terwijl hij de trekker overhaalde van zijn Walther PPK-vuurwapen. Tegen de tijd dat hij zijn laatste Bond-film, 1985's, filmde A View to a Kill, hij klaagde publiekelijk dat de filmserie 'zo gewelddadig was geworden'.