Films die zijn verpest door slechte montage

Door Robert Carnival/11 december 2017 11:08 uur EDT/Bijgewerkt: 13 april 2018 16:31 EDT

Hoewel bewerken misschien klinkt als het eenvoudigste deel van de productie van een film, kan dat niet minder waar zijn. Het is niet alleen het plaatsen van beeldmateriaal in een tijdlijn, het bepaalt alles over hoe die film zal worden waargenomen. In de montageruimte kan de hele toon van een film in een opwelling veranderen. Slechte schoten kunnen worden herbestemd als goede, terwijl geweldige schoten, het hele tempo van een achtervolgingsscène of zelfs een gesprek kunnen veranderen; het palet van een film kan met een druk op de knop van grijs en grimmig naar helder en vol kleur gaan. Kortom, de redacteur - vaak zij aan zij met de regisseur - heeft de mogelijkheid om de film naar eigen inzicht vorm te geven. Maar zoals we allemaal weten, komt grote verantwoordelijkheid met grote verantwoordelijkheid - een stelregel die de redacteuren van de films op deze lijst niet konden waarmaken. Lees verder om meer te weten te komen over 11 films die onsmakelijke reputatie hebben verdiend dankzij klassieke gevallen van slechte montage.

Justice League

De Justice League film draaide de DCEU niet rond, net zoals Warner Bros. had gehoopt. In plaats daarvan zonk de competitie op verrot gebied Rotte tomaten, waarbij slipshod-bewerking een van de grootste klachten van critici was bij de film.



Vanwege Zack Snyder die halverwege de ontwikkeling van de film vertrekt en Joss Whedon vervolgens de leiding overneemt, zijn er twee verschillende tonen in Justice League: Het grimmige realisme van Snyder en het campy-optimisme van Whedon. Hoewel dat niet gemakkelijk te herstellen tonale ongelijkheid is, is het iets dat de uiteindelijke snit van de film veel beter had moeten corrigeren. In de theatrale release werd de film gepand omdat hij als een lager Avengers-wannabe vanwege de vermenging van eerdere DCEU-tonen en lichtere Marvel-achtige elementen, die geen van beiden goed speelden dankzij sneden die onhandig ingevoegde grappen en serieuze momenten zonder ritme bevatten.

Erger nog, de lukrake bewerking leidde ertoe dat een belangrijke expositie uit de film werd geknipt zodat de studio het gewenste kon bereiken twee uur looptijd. Als zodanig werden hele scènes borderline zinloos gemaakt omdat ze onbegrijpelijk waren. EEN perfect voorbeeld hiervan is de hele Atlantis-reeks, die zo is bewerkt dat geen enkel personage behalve Steppenwolf zelfs maar een greintje duidelijke karaktermotivatie ontvangt.

Dit zijn enkele van de grootste redenen waarom fans waren (en zijn) petitie voor een puur Zack Snyder-deel van de film. Helaas zou zelfs die geruchtenversie waarschijnlijk niet kunnen worden verholpen Justice League's grootste bewerkingsfout- namelijk besnorde Superman. De oplossing om de snor van acteur Henry Cavill te verwijderen, die alleen bestond toen hij terugkeerde voor re-shoots, was ham-vuist. De opties die het lijkt, waren om alle eerder gefilmde optredens uit de finale te bewerken of een baard toe te voegen om hem er verweerd uit te laten zien bij terugkeer - opties die blijkbaar onhoudbaar waren. Misschien is de bewerking niet het enige dat dit debacle de schuld geeft.



Batman v Superman: Dawn of Justice

Batman v Superman: Dawn of Justice blijft een van de meest spraakmakende gevallen van slechte montage die de ontvangst van een film in de weg staat, met als grootste problemen een handvol grote redactionele beslissingen.

Het eerste probleem was het kleurenpalet. Bij het bewerken gaan films door het kleurcorrectieproces, waarbij beelden zo kleurrijk en helder of zo donker en zwart-wit kunnen worden gemaakt als de regisseur wenst. Dit was de rode vlag nummer één voor veel fans: alweer een kleurloze, trieste, onverzadigde look voor een Superman-film. Als een Man van staalvervolg, het projecteerde zeker niet de iconische belichaming van hoop van het personage.

Het tweede grote twistpunt dat de meeste mensen met de film hadden, was de speelduur. Met een kloksnelheid van twee en een half uur was de film tegelijkertijd lang en te kort. Het was te kort in die zin dat er veel belangrijke exposities waren links op de vloer van de uitsnijruimte, waardoor het publiek het gevoel kreeg dat de motivaties van bepaalde personages onderontwikkeld waren. Tegelijkertijd waren de meesten het erover eens dat de film veel vet had dat had kunnen zijn ingekort.



Terwijl Warner Bros. daar een nog langere regisseursnit voor uitbracht verlicht Door enkele van de problemen met de plotgaten en karaktermotivatie in de theatrale versie van de film, blijft de film een ​​gruizige aangelegenheid die de massa op grote schaal niet behaagde, niet in de laatste plaats vanwege de montage.

Alien: Covenant

Alien: Covenant had een goede horrorfilm kunnen zijn, ware het niet vanwege de misplaatste montage. De film voegt lange opeenvolgingen van exposities toe, schijnbaar willekeurig, zodat scènes die zijn gebouwd om context te geven, ironisch genoeg het verhaal verder vertroebelen. Erger nog, in de horror-momenten van de film bleef er zoveel onnodige voorafschaduwing over dat tegen de tijd dat er iets echt engs opduikt, het publiek zich bewust is van wat er drie minuten te vroeg gaat gebeuren.

Verbond het bewerken van ellende houdt daar niet op. Tussen elk paar fatsoenlijke scènes zijn er twee minuten landschapsfoto's of een aantal interacties tussen personages die de toon van de hele film platter maken. Er is bijvoorbeeld een langdurig gesprek tussen twee androïden waarbij de een de ander leert hoe hij een blokfluit moet spelen, waarbij de instruerende android zegt: 'Ik doe de vingerzetting'. Grinnikend opzij, die midden in een muziekles een muziekles dacht Buitenaards wezen film verdiende om de laatste snee te maken? De dialoog en het dwaze karakter van een homo-erotische Android-bondingsessie maken de scène zo ruïneus voor een film die veel enger had kunnen zijn, ware het niet vanwege de zwakke montage.



De sneeuwman

De sneeuwman was een film gevangen in een ongelukkige positie direct uit de poort sinds,volgens regisseur Tomas Alfredson, hij en zijn productieteam waren niet eens in staat om alles te filmen voordat ze overgingen op postproductie. Het zijn lastige projecten zoals deze waarbij montage het bepalende aspect van de film wordt, vaak de enige manier om een ​​probleemfilm op te lossen - vooral als het opnamebudget op is en de crew geen tijd meer heeft. De redactie van De sneeuwman nodig was om de ontbrekende brokken in de snijkamer te verdoezelen en een samenhangend, vloeiend verhaal samen te stellen met wat ze bij de hand hadden - iets dat blijkbaar niet gebeurde gezien de film receptie.

Als je het nog niet had geraden, De sneeuwman's bewerken is een puinhoop. Afgezien van het creëren van tonale inconsistenties overal, onthult het slordige snijden openlijk de nachtmerrieachtige productiegeschiedenis van de film, zo sporadisch van shot naar shot dat men praktisch kan zien dat er niet genoeg beeldmateriaal was om mee te werken. En toch had het nog steeds een looptijd die wat kritiek opleverde slapen.



Suicide Squad

Sorry DC (en DCEU) fans, maar hier gaan we weer:Suicide Squad is het zeldzame voorbeeld van een studio die in het openbaar reclame maakt voor een film als één ding, in paniek raken, en vervolgens dezelfde film volledig omvormen in één marketingblitz. Dit kan worden bewezen door de waanzinnige verschillen tussen de films eerste trailer en tweede trailer. Het is deze complete herziening van de toon van de film die heeft bijgedragen aan veel van de negatieve recensies, met de algemene overeenstemming zijnde dat in Warner Bros. ' Haast om de film in een meer elektrische, vrolijke stijl te hervormen, creëerde het bedrijf een warrig product dat spuugde op de oorspronkelijke visie van regisseur David Ayer.

Warner Bros. deed meer dan alleen de toon van de film verwarren door de bewerkingskracht van Ayer en zijn team toe te eigenen, de leidinggevenden schakelden ook uit veel van Jared Leto's Joker, zoals te zien is in de veelheid aan traileropnames die nooit de volledige film hebben gehaald, zoals de berucht clip voor verbrand gezicht / rookgranaat.

Dit alles doet je afvragen wat er had kunnen zijn als Ayer zijn originele bewerking had uitgebracht.

Hond eet hond

Hond eet hond is een film over de gezamenlijke zoektocht van drie sociopaten om een ​​baby te ontvoeren, wat losgeld te verdienen en een maffiabaas af te betalen. Klinkt gek, toch? Nou, het zou zijn als de film niet geobsedeerd was door af te wijken van het uitgangspunt. Met A-listers als Nic Cage en Willem Dafoe had de film een ​​knock-out kunnen zijn als het een strak, plotgedreven tempo had behouden dat de uitvoeringen van de acteurs aanvulde. Helaas richt de gebrekkige montage van de film zijn talent nooit op het centrale verhaal, het verlaten ervan Hond eet hond zich bijzonder vervelend en langdurig voelen.

De openingssequentie van de film is bijvoorbeeld slechts één grote, door cocaïne aangedreven tangens voor Dafoe, die lang doorgaat nadat het zijn functie heeft vervuld om zijn personage te introduceren. Is het een beetje vermakelijk? Zeker. Het helpt echter op geen enkele manier de hoofdplot door te sturen. Vervolgens, niet vijf minuten daarna, wordt het personage van Cage geïntroduceerd via een clubscène die voornamelijk fungeert als eerbetoon aan film noir. Nogmaals, er is nauwelijks plotrelevantie voor deze scène; het is gewoon een excuus voor de regisseur om het scherm zwart-wit te schilderen en soepele misdaadjazz te spelen. Hoewel de regie en cinematografie van beide en andere scènes indrukwekkend zijn, zijn dit zinloze insluitsels die een ongerechtvaardigde looptijd van drie uur en drieëndertig minuten opleveren, en het is een bewijs van slechte montage dat de film veel langer aanvoelt.

Transformers: Age of Extinction

In een film met de titel Transformers, een franchise die algemeen bekend staat om gigantische transformerende robots die elkaar slaan, is er absoluut geen reden voor het grootste deel van de schermtijd om naar een menselijke cast te gaan. Dit feit is dubbel waar als twee van de genoemde menselijke artiesten verdienen Razzie nominaties.

Het zou je vergeven zijn als je vergeet dat Optimus Prime er zelfs in zit Transformers: Age of Extinction; de montage van de film laat de bal volledig vallen en behandelt de titulaire aliens als een subplot. Met een uitputtende tijd van twee uur en vijfenveertig minuten kiest deze film ervoor om prioriteit te geven aan ronduit gênante sequenties, zoals de De wet van Romeo en Julia. In de scène grilt het personage van Mark Wahlberg de vriend van zijn dochter; de man besteedt een hele minuut aan het uitleggen van de minderjarige relatie met de ogenschijnlijk 17-jarige dochter, en rechtvaardigt dit via de toestemmingswetten van Texas. Bovengenoemde sequentie hoort absoluut niet thuis in deze film. Toch blijft het in de laatste snede, samen met andere ongemakkelijke hechtingsdialogen tussen de cast met live-actie, met lang niet genoeg tijd om zich op de Transformers te concentreren en de plot niet naar voren te schuiven.

Men kan alleen maar hopen dat er een alternatieve realiteit is waarbij de redacteuren van deze film besloten dat de zwaar geadverteerde dinobots meer schermtijd kregen dan een vader en dochter die de geschiktheid van korte broeken.

Goden van Egypte

Goden van Egypte leek alles te hebben wat een geweldige popcornfilm te bieden had: topacteurs, een leuke historische setting en veel over-the-top actie. Maar toen de film uitkwam, kreeg hij totaal gedecimeerd. Denk niet dat dit een geval van onwaardige minachting was, de film verdiende zijn verschrikkelijke ontvangst, al was het maar voor de verbijsterende montage.

Hier is een goed voorbeeld: al vroeg in de film moeten de twee leads via een wagen uit een gevaarlijk gebied ontsnappen. Dus ze stappen erin, en - bam - ze bevinden zich plotseling ver buiten de grenzen van het gebied, veilig en wel. Er is opbouw en een oplossing, maar het eigenlijke voorgerecht - een soort van opwindend conflict - in wat een driegangenfilmmaal zou moeten zijn, ontbreekt volledig. Dit gebeurt gedurende de hele film. Als het productieteam niet het geld of de tijd had om een ​​aantal actiescènes te filmen, waarom zou je ze dan achterlaten in hun setups en resoluties? Of als ze deed hebben de scènes geschoten, waarom ze knippen? Hoe dan ook, sommige zeer slechte bewerkingsbeslissingen zijn volledig verlamd Goden van Egypte.

Fantastisch 4 (2015)

Er is geen gemakkelijke manier om het te zeggen: Fantastisch 4De iteratie van 2015 was een mislukking, beide kritisch en financieel. Hoewel de film veel lichtpuntjes had en vermakelijke, experimentele ideeën had, werd de algehele uitvoering ervan afgeslacht door een ploeterende bewerkingsideologie die halverwege de film superkrachten aan de titulaire superhelden schonk. Die laatbloeiersmentaliteit resulteerde erin dat de film slechts één grote superheld-throw-down had: een vechtpartij van dichtbij die zich voordoet als een 'finale', wat meer dan een beetje teleurstellend is voor een film rond een groep superhelden met buitensporige krachten die staan ​​bekend om het vechten tegen andere vijanden.

Als die enorme montage-faux pas voor jou klinkt als een dealbreaker, weet dan dat de regisseur het daar zelf mee eens is. Josh Trank, zei de regisseur, zei de studio op Twitter al voordat de film was uitgebracht. In de nu verwijderde tweet, zei hij 'Een jaar geleden had ik hier een fantastische versie van. En het zou geweldige recensies hebben ontvangen. Je zult het waarschijnlijk nooit zien. Dat is de realiteit. '

Na rekening te hebben gehouden met de geruchten dat Fox Trank buiten de montagekamer sloot, en doorleefde allemaal de beeldmateriaal van de trailers dat nooit bereikt de theatrale release, kan men alleen maar aannemen dat de studio executives behoorlijk zwaar gemanipuleerd hebben met de visie van de regisseur. Gezien wat we hebben, klinkt het alsof deze substantiële bewerkingsveranderingen uiteindelijk slechter werden.

Genomen 3

Genomen 3 is een ernstig geval van overlijden door duizend filmische bezuinigingen. Het speelt zich af met de snelheid die elke andere film zou hebben als je per ongeluk meerdere keren achter elkaar op de vooruitspoelknop drukt. Als je met je ogen knippert, is de kans groot dat de film al helemaal in een andere scène is opgenomen. Helaas, hoewel sommige films deze snelheid kiezen als onderdeel van een bredere stilistische keuze, Genomen 3 gebruikt het omdat degene die verantwoordelijk was voor de bewerking van de theatrale snit, het gewoon niet erg goed deed.

Voorbeeld: er is een sequentie van zes seconden waar Liam Neeson op een hek springt. Binnen die zes seconden Genomen 3 maakt gebruik van vijftien unieke shots om Neeson de sprong te laten zien. Nogmaals, dat is meer dan een dozijn bezuinigingen in ongeveer dezelfde tijd dat het waarschijnlijk nodig was om deze zin te lezen. Dat is het tempo van de hele film. In het ergste geval is het een recept voor reisziekte en migraine. In het beste geval is het een intens discombobulerende bewerkingsstijl die het moeilijk maakt om vrijwel alle informatie op het scherm bij te houden.

Star Wars: Episode 2 - Attack of the Clones

Zoals een wijze jedi ooit zei: 'Ik haat slechte montage. Het is grof, ruw en irritant en het komt overal. ' Die wijsheid was nergens te vinden tijdens het redigeren van Aanval van de klonen, de seconde Star Wars prequel film. Hoewel de film zelf veel opmerkelijke elementen bevatte, zoals een fantasierijk verhaal, een indrukwekkend wereldontwerp en enkele (destijds) geavanceerde speciale effecten, ontbrak het hem aan scherpe bewerking.

Veel te veel van Aanval van de klonen'runtime van twee uur en tweeëntwintig minuten richt zich op onvoldoende verhitte romantische en politieke subplots - bijverhalen die hadden kunnen worden ingekort zonder het algehele verhaal van de film te beïnvloeden. De hoofdpersonages Anakin en Padme hebben bijvoorbeeld hele scènes die bestaan ​​uit rondrollen in weiden en met elkaar flirten, gesprekslijnen heen en weer spuiten die niet alleen onnodig zijn, maar ook echt ineenkrimpen. De kwaliteit van de film zou alleen kunnen zijn gestegen als deze lange sequenties waren teruggebracht tot hun kernbenodigdheden, waardoor het gelukkige paar genoeg schermtijd kreeg om te resoneren met het publiek, maar niet zozeer dat ze hun welkom te lang bleven. Hetzelfde gevoel kan worden toegepast op de politieke omleidingen van deze film.

Gelukkig zag een fan dat deze film geruïneerd was door de montage en zijn eigen film produceerde slanker, gemener bewerken van de tweede prequel, wat bewijst dat er een goede film in verborgen zat Aanval van de klonen de hele tijd.