12 anthologieshows zoals Guillermo Del Toro's rariteitenkabinet dat fans moeten bekijken

  Guillermo del Toro lacht Robert Marquardt/Getty Images

Te beginnen met de vampierfilm 'Cronos' in 1993, Regisseur Guillermo del Toro heeft zich gevestigd als een verhalenverteller met een enorme visie en het talent om dit te ondersteunen. Elk van zijn films, van 'Blade II' tot het met een Oscar bekroonde 'The Shape of Water', heeft op de een of andere manier de visuele grenzen verlegd. Hij heeft het mooie en fantastische genomen en ze zo effectief samengevoegd met het groteske en macabere dat deze elementen niet meer van elkaar te onderscheiden zijn.



Dat was ook het doel van zijn Netflix-anthologiereeks' Het rariteitenkabinet van Guillermo del Toro ', in wiens trailer Del Toro duidelijk zijn bedoeling aangeeft. 'Met 'Cabinet of Curiosities',' zegt de regisseur, 'wat ik probeer te doen, is zeggen: 'Kijk, de wereld is mooi en verschrikkelijk op precies hetzelfde moment .'' Dat is een gezond, evenwichtig wereldbeeld dat in al zijn werk terugkomt.

Als je merkt dat je andere anthologieprogramma's wilt zien die het fantastische en het alledaagse combineren, dan hebben we je gedekt. Hieronder staat een lijst met bloemlezingen die allemaal op de een of andere manier het ethos weerspiegelen dat del Toro voor zijn serie heeft aangepast. Niet elke bloemlezing richt zich uitsluitend op horror (hoewel velen van hen dat wel doen), maar iedereen verkent de wereld op zijn eigen unieke verwrongen en fascinerende manieren.

De schemerzone

  Rod Serling aan het praten CBS



Rod Serling's 'The Twilight Zone' was niet de uitvinder van anthologietelevisie (het was al een populair formaat), maar het heeft het zowat geperfectioneerd. Er is een heel goede reden waarom deze show in de voorhoede van het publieke bewustzijn blijft - het is briljant. Niet elke aflevering is een meesterwerk, maar genoeg daarvan zijn dat de show tot op de dag van vandaag invloed heeft op verhalenvertellers.

Elke aflevering is een op zichzelf staand verhaal dat een bepaald aspect van het fantastische behandelt. Soms betekent dat klassieke sciencefiction met raketschepen, aliens en robots. Andere keren is het duistere fantasie, met waarzeggerijmachines in een restaurant die nauwkeurig toekomstige gebeurtenissen voorspellen of een kind dat in staat is de werkelijkheid met zijn geest te beheersen. Dan zijn er zoetere afleveringen waarin mannen terug in de tijd reizen naar hun ouderlijk huis, gewoon door een wandeling te maken of een stad die zich alleen onthult aan reizigers die er dringend behoefte aan hebben.

Dit zijn uitstekende verhalen over het menselijk hart verteld en ongelooflijk goed gepresteerd. Hun thema's en de productie hebben een tijdloosheid waardoor ze zich meer dan een halve eeuw later relevant voelen. Er zijn drie afzonderlijke reboots van de serie geweest (ze komen ongeveer elke 20 jaar langs), en ze hebben allemaal hun plussen en minnen, maar de originele 1959-serie blijft de gouden standaard.



De buitenste grenzen

  Robert Culp verandert abc

Sciencefiction is misschien niet het eerste genre dat in je opkomt als je naar het werk van Guillermo del Toro kijkt, maar hij benadert zijn creatie van het onmogelijke zo tactiel dat verschillende scènes die de anatomie van zijn wezens bespreken net zo goed uit de klassieke B- films. En dat is precies wat de originele versie van 'The Outer Limits' was. Een zwart-witserie uit het begin van de jaren '60, 'The Outer Limits', was in wezen een verzameling sci-fi-monsterfilms van 1 uur met een te laag budget om hun concepten te ondersteunen, maar verhalen die het wonnen van hun beperkingen.

Over de serie wordt misschien niet zo vaak gesproken als over 'The Twilight Zone', maar het is bewezen dat het op zichzelf ongelooflijk invloedrijk is. De aflevering 'The Architects of Fear' lijkt zo veel op 'Watchmen' dat zowel de strip van Alan Moore als de film van Zack Snyder directe verwijzingen ernaar bevatten. Twee Harlan Ellison-scripts 'Demon with a Glass Hand' en 'Soldier' bevatten tijdreizigers uit toekomstige oorlogen die naar het verleden zijn teruggestuurd en zo vergelijkbaar met James Cameron's 'The Terminator' (vooral de opening van 'Soldaat' ) dat de regisseur werd gedwongen om Harlan Ellison te erkennen in de aftiteling van de film. Wanneer een show zoveel invloed heeft op het genre, weet je dat het de moeite waard is om te kijken.



Hammer House of Horror

  Peter Cushing aan het woord ITV

Hammer-films brachten de klassieke monsters terug in levendige en gewelddadige kleuren in de jaren '50, '60 en '70. Met hun nadruk op bloed en seks wisten ze het stof van oude gothic horror-settings te schudden en weer nieuw te maken voor een publiek dat verveeld was geraakt met Boris Karloff en Bela Lugosi. De studio vond het genre zo succesvol opnieuw uit dat Christopher Lee en Peter Cushing als even iconisch werden beschouwd als hun voorouders uit de jaren '30 en '40.



De 1980-serie van het Britse netwerk ITV 'Hammer House of Horror' probeerde die formule naar televisie te vertalen. Met slechts 12 afleveringen kon de studio duistere, gewelddadige en perverse verhalen vertellen die bijna hun tegenhangers op het witte doek waarmaakten. In plaats van een enorm canvas om met rood te besprenkelen, moesten ze hun focus verleggen naar het kleine scherm door hun verhalen intiemer en gemoderniseerd te maken.

De meeste van deze verhalen spelen zich niet af in groezelige oude kastelen of stoffige laboratoria - het zijn alledaagse huizen waarin het publiek woont. Door de verschrikkingen van de oude wereld naar de huidige en vertrouwde wereld te brengen, kon de show op een psychologisch niveau aansluiten dat er niet was met de films. Als je een fan was van Del Toro's 'Crimson Peak', dan is de kans groot dat je goed geschikt bent voor het werk van Hammer Films.

Monsters

  De Reaper in aantocht Tribune Entertainment Company

Je kunt niet praten over iets dat met Guillermo del Toro te maken heeft zonder zijn liefde voor monsters te noemen. Hij heeft niet alleen openlijk zijn interesse besproken, maar alleen al het kijken naar zijn films (en televisieprogramma's) maakt het duidelijk dat dit een artiest is die geobsedeerd is door monsters. Ze zijn meestal de hoofdpersoon, interessanter dan de menselijke personages, en soms het voorwerp van romantische fascinatie. Daarom is het alleen maar logisch dat als je naar iets gaat kijken dat je aan zijn werk doet denken, je 'Monsters' moet bekijken.

Iets van een spirituele opvolger van 'Tales from the Darkside' (beide shows delen een producer in Richard P. Rubinstein ), gaat 'Monsters' over de interactie van de mensheid met wezens en entiteiten die ons begrip te boven gaat. De gelijknamige monsters kunnen van de door de mens gemaakte variëteit zijn, wendingen op oude legendes of klassieke afbeeldingen die zijn gemoderniseerd voor de 20e eeuw. De toon varieert van satirisch tot maf tot surrealistisch en gruwelijk.

Om wat voor reden dan ook, anthologieshows kenden een beetje een renaissance in de jaren '80, maar blijkbaar wilde niemand ze voldoende budget geven. Dus om ervan te genieten - met name 'Monsters' - moet je voorbij hun gruwelijke productiewaarde kijken. Als je dat echter kunt, zul je merken dat je veel plezier zult beleven aan deze leuke en vaak belachelijke serie.

Verhalen uit de Darkside

  Monster snauwen CBS

Twee jaar voordat Steven Spielberg naar de televisie kwam met zijn grillige anthologieserie 'Amazing Stories' en zes voordat HBO goud trof met 'Tales from the Crypt', indiefilm pionier George A. Romero nam ons mee naar de donkere kant . Zijn gesyndiceerde serie 'Tales from the Darkside' zou onkijkbaar moeten zijn. Het is goedkoop, en de intro is bizar en oubollig , maar het werkt allemaal heel goed.

Dit is een crimineel onderschatte serie die gedurfde en gedurfde verhalen vertelt die variëren van puur funhouse-entertainment tot schokkend scherpe satire en verwoestend sombere horror. Romero is een regisseur die altijd ambitieus is geweest, met een bereik dat ver buiten zijn bereik ligt. Dat is de reden waarom zoveel van zijn films hun even low-budget leeftijdsgenoten overstijgen: hij heeft een wereldbeeld dat hij probeert te communiceren via zijn werk, en dat doordringt elke aflevering van 'Darkside'.

Hij was echter niet de enige. De serie bevatte verhalen en scripts van serieuze heavy-hitters in het genre, zoals Stephen King ('Sorry, Right Number', het verhaal van een griezelig telefoontje), Harlan Ellison ('Djinn, No Chaser', waar de geest een stel terroriseert ), en Clive Barker ('The Yattering and Jack', waar een demon een vriendelijke verkoper probeert te corrumperen). Dit is een serie die je het beste 's avonds laat kunt bekijken, net als de slaperigheid begint en je vooral openstaat voor de bijzondere suggestieve kracht van fictie.

Nachtgalerij

  Rod Serling Hosting NBC

Ondanks dat het van Rod Serling komt, is 'Night Gallery' niet zo goed als 'Twilight Zone'. Daar zijn een paar redenen voor. De eerste is esthetiek. In tegenstelling tot het tijdloze uiterlijk van zijn voorganger, is 'Night Galley' stevig geworteld in het decennium dat het werd geproduceerd. Kapsels, kleding, decorontwerp - het is allemaal ondraaglijk jaren 70, waardoor het op de een of andere manier ouder lijkt dan de serie die eraan voorafging met 10 jaar. Het andere is het formaat. In plaats van één verhaal per aflevering waren er meestal minstens twee. Dit betekent dat er niet genoeg tijd is om verbinding te maken met het verhaal dat je net hebt gezien voordat je doorgaat naar het volgende. Ten slotte was er studio-inmenging. Serling niet hetzelfde autorisatiebeheer hadden over de reeks.

Dat alles terzijde, het is een solide werk van gothic horror. Niet elk verhaal is een moreel meesterwerk dat bedoeld is om de menselijke natuur in vraag te stellen. De meeste zijn atmosferische experimenten in het macabere die een subtiele betovering rond de kijker weven, hen in een donkere wereld brengen en proberen hen iets te laten zien dat ze nog nooit eerder hebben gezien. Natuurlijk lukt het daarin niet altijd, maar de poging wordt gewaardeerd. Als het goed is gedaan, zoals de pilot-aflevering 'Eyes' geregisseerd door Steven Spielberg en met in de hoofdrol Joan Crawford, die het verhaal vertelt van een oogtransplantatie die helemaal verkeerd is gegaan, of 'The Caterpillar', waarbij een oorworm betrokken is die zijn naam eer aan doet - dit kunnen angstaanjagende verhalen zijn die in je achterhoofd blijven hangen, wachtend tot de lichten gaan uit om u aan hun aanwezigheid te herinneren.

Het Ray Bradbury Theater

  Ray Bradbury denkt Amusement één

Ray Bradbury was zo'n productief schrijver dat het jammer is dat hij vooral herinnerd wordt voor 'The Martian Chronicles' en 'Fahrenheit 451'. Die romans zijn onbetwiste meesterwerken en cruciaal voor de ontwikkeling van het sci-fi-genre, maar ze vertegenwoordigen slechts een fractie van de ongeëvenaarde verbeeldingskracht van de man. Hij schreef alles wat je maar kunt bedenken: angstaanjagende horrorverhalen, aangrijpende mysteries, hartverscheurende memoires en zelfs stukjes absurde komedie. Voor hem kon en moest alles een verhaal zijn, dus schreef hij over elk idee dat in hem opkwam, en hij deed het op briljante wijze.

Zijn lyrische stijl kan echter moeilijk aan te passen zijn. Gelukkig nam de man zelf de taak op zich met de anthologiereeks 'The Ray Bradbury Theatre'. De intro van de serie vertelt je alles je moet weten: deze show is het hoofd van Ray Bradbury op papier gezet. Hij omringt zich met inspiratie, laat het in zijn huid werken en gaat op een ongelooflijke reis. Er zijn afleveringen van deze show die zeer griezelig zijn (zoals die waarin een mysterieuze menigte blijft verschijnen bij auto-ongelukken) en andere die lief en attent zijn (zoals die waarin een man terugkeert naar het meer waar hij zijn jeugdvriend verloor) . Sommige lijken onmogelijk, terwijl andere zo geaard zijn dat ze je doen sidderen van het besef dat deze jou kan overkomen. Er zijn natuurlijk budgettaire problemen, maar de sensatie van het ervaren van Bradbury's verbeelding maakt dit meer dan goed.

Meesters van horror

  engel aan het woord Show Time

'Masters of Horror' is zeker een concept waar een cinefiel als Guillermo del Toro achter kan staan. Legendarische regisseurs op horrorgebied zoals John Carpenter, Dario Argento en Don Coscarelli mochten nieuwe films maken (elk ongeveer een uur lang) zonder zich zorgen te hoeven maken over censuur door een studio. Voor het eerst sinds hun onafhankelijke dagen konden ze hun creatieve zeilen loslaten en zien waar het hen zou brengen.

Sommige afleveringen zijn ongelooflijk. 'Cigarette Burns' is misschien wel de donkerste, gemeenste en meest verontrustende film die John Carpenter heeft gemaakt sinds 'Prince of Darkness'. Het beeld van een gevangen engel wiens vleugels van zijn lichaam zijn afgesneden, voelt als iets uit een del Toro-film. 'Homecoming' - met een stel zombiesoldaten - is Joe Dante die zijn beste satire doet. En 'Imprint' van Takashi Miike wordt beschouwd als een echt verontrustend stukje martelfilm, net als 'Audition'.

Er zijn andere verhalen die niet zo goed werken en sommige die perfect bruikbaar zijn. Zoals het geval is met elke bloemlezing, is er vast iets dat je niet leuk vindt. Dat is niet erg, want de volgende aflevering is er weer een kans om een ​​verhaal te vinden waar je van houdt.

Verhalen uit de crypte

  De Cryptkeeper houdt HBO

Voordat HBO een belangrijke speler werd in de originele contentgame met grote hits als 'Game of Thrones', was het bereid alles te proberen dat kijkers zou kunnen trekken. Dit omvatte het toestaan ​​van Hollywood-megaproducenten Richard Donner (regisseur van 'Superman', 'Lethal Weapon' en 'The Goonies'), Robert Zemeckis (regisseur van 'Back to the Future', 'Forest Gump' en 'Cast Away) , en Joel Silver (producent van 'Die Hard', 'Predator' en 'The Matrix') genieten van hun liefde voor de bloederige, slonzige EC Comics van hun jeugd door de fantastische anthologiereeks 'Tales from the Crypt' te creëren.

Algemeen bekend om zijn griezelige gastheer, de Cryptkeeper, heeft elke aflevering zijn eigen toon en unieke kijk op het materiaal, maar de structuur is bijna altijd hetzelfde: iemand doet iets onvergeeflijks en ze worden gestraft. Binnen die structuur is de vrijheid om karakterstukken, overdreven wraakverhalen, hilarische en verdraaide verhalen over ontrouw of zelfs sciencefiction te vertellen. Met enorm talent achter de schermen en zonder angst voor de inhoud, was de serie zeven jaar lang een hit. Het bracht ook een kindvriendelijke animatieserie voort genaamd 'Tales from the Cryptkeeper' en twee films. Deze baanbrekende serie is moeilijk ergens anders te vinden dan dvd en verdient het dringend om terug te keren naar onze schermen.

Zwarte spiegel

  Jesse Plemons mikt Netflix

Hoewel een aantal andere shows hebben geprobeerd 'The Twilight Zone' na te leven, komt 'Black Mirror' zo dicht mogelijk in de buurt van een moderne 'Twilight Zone' correct. Het is de enige anthologieshow met het lef om keiharde, morele verhalen te vertellen die verontrustende vragen aan de kijker stellen op een manier die hen weken en maanden doet nadenken over de implicaties. We kunnen grappen maken over hoe 'gek' of 'wild' sommige plots zijn, maar ze zetten ons allemaal aan het denken.

De serie is echt een donkere spiegel die het publiek wordt voorgehouden en hen een niet-vleiende weerspiegeling biedt waar ze zich van zouden willen afkeren, maar niet in staat zijn om dat te doen. Afleveringen als 'White Bear' ontleedt de afstandelijkheid waarmee we de wereld bekijken via onze telefoons. '15 Million Merits' schroeit de obsessie van het publiek met 'reality' televisie en de opofferingen die te velen van ons bereid zijn te maken om beroemd te worden. 'USS Callister' is een metafoor voor de giftige fancultuur, die hun wrok uit het echte leven in het virtuele rijk uitspreekt.

Dan zijn er hoopvolle verhalen zoals 'San Junipero' die de optimistische kant van technologieën bieden om mensen samen te brengen. Dit is moderne anthologietelevisie op zijn best, en de serie zal verhalenvertellers zeker nog generaties lang inspireren.

Griezelshow

  Creeper eng huivering

Gebaseerd op de George A. Romero en Stephen King-film 'Creepshow' uit 1982 (en het vervolg uit 1987), is de originele 'Creepshow' van Shudder een fantastische terugkeer naar de horrorbloemlezingen van de jaren '80. Meer vertrouwend op praktische effecten, is er een tastbaar gewicht en lichamelijkheid aan de horror die je langer bijblijft dan bijna alles wat CGI kan bedenken. Nog steeds redelijk low-budget, doet de serie uitstekend werk door die tekortkomingen te verdoezelen met leuke scène-overgangen die zijn ontworpen om op een horrorstrip te lijken.

De verhalen hier zijn geen verheven pogingen om in een menselijke ziel te kijken om te zien hoe ver hij kan buigen voordat hij breekt. Dit zijn rechttoe rechtaan spookachtige verhalen bedoeld om te entertainen, compleet met een griezelig poppenhuis, een man in een koffer en het Necronomicon zelf. Hoewel de duidelijke invloed hier EC Comics en horrortelevisie uit de jaren '80 is, is er een tijdloze gevoeligheid voor de eenvoud van elk verhaal. Elk van deze afleveringen (zelfs de gekkere) voelt alsof ze zijn aangepast van klassieke horrorwerken (wat sommige van hen waren). Het heeft niet dezelfde vonk van ongebreidelde creativiteit als 'Tales from the Crypt', maar het komt het dichtst in de buurt dat we in geruime tijd hebben gezien.

Alfred Hitchcock presenteert

  Alfred Hitchcock presenteert Universele televisiedistributie

Weinig filmmakers zijn zo synoniem met spanning als Alfred Hitchcock . Dit is een man die een hele carrière heeft besteed aan het perfectioneren van de kunst van het manipuleren van het publiek. Van zijn vroege stille werk tot zijn kleurrijke en minder gecontroleerde foto's van de jaren '70, Hitchcock bleef grenzen verleggen en kijkers om zijn vinger wikkelen tot aan zijn dood. Of hij nu wilde dat je een overweldigende angst zou voelen met 'Psycho', je wilde opwinden met 'North by Northwest' of je wilde desoriënteren met 'Vertigo', Hitch wist precies hoe hij je moest laten dansen op zijn donkere symfonieën. Zelfs Guillermo Del Tor is een grote fan .

De televisieserie 'Alfred Hitchcock Presents' wil hetzelfde doen op het kleine scherm. In plaats van naar de bioscoop te rennen om het nieuwste meesterwerk te zien, konden fans thuis blijven en de zijkanten van hun favoriete stoel vastpakken voor comfort. Dit waren korte spannende verhalen over moord, geheimen en verraad die je meestal tot het laatste moment aan het gissen hielden. De ene vertelt het verhaal van een verlamde zakenman die voor dood wordt aangezien, een andere over een moordenaar met een lijk in zijn koffer en een agent uit zijn raam, een andere over een man die vastzit in een kamer met een dodelijke slang. Elk verhaal bevat een intro en outro van de man zelf, meestal met wat droge humor over het stuk om je in en uit het plot te vergemakkelijken, waardoor hij een graag geziene gast in je woonkamer is.